L’Orchestra Filarmonica della Scala per l’Armenia

Filarmonica della Scala

Daniel Harding direttore

Alessandro Taverna pianoforte

1915 – 2015 Centennial of the Armenian Genocide

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In occasione del centenario del Genocidio armeno, sabato 5 settembre l’Orchestra Filarmonica della Scala diretta da Daniel Harding sarà ospite dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma (Sala Sinopoli – ore 21.00) con un concerto speciale.

Un evento straordinario che rientra in un progetto di più ampio respiro dal titolo “With you Armenia” partito da Gerusalemme lo scorso marzo dove ha riscosso notevole successo. Oltre Roma, l’iniziativa include altre tappe molto importanti tra cui la Carnagie Hall di New York con Evgeny Kissin e Krzysztof Penderecki, a Londra con la Royal Philharmonic Orchestra e Pinchas Zukerman, a Bruxelles l’Orchestra Nazionale Belga e ultima prestigiosa tappa a Vienna al Musikverein. Finalità del progetto è proprio quella di sensibilizzare sul tema del genocidio armeno attraverso musicisti di fama mondiale, le cui parole attirano l’attenzione di milioni di persone e dei mass media.

Portavoce di questo gesto di sensibilizzazione per l’Italia è l’Orchestra Filarmonica della Scala con il pianoforte solista di Alessandro Taverna e sotto la direzione uno dei più interessanti giovani direttori del panorama internazionale, Daniel Harding. L’evento è organizzato con la collaborazione di Emilia Romagna Festival e dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Harding dirigerà il Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra di Ludwig Van Beethoven nell’esecuzione di Alessandro Taverna giovane e già affermato pianista veneto, indicato dalla critica musicale internazionale “il successore naturale del suo grande connazionale Arturo Benedetti Michelangeli”. Eseguito con Beethoven al pianoforte il 5 aprile 1803 a Vienna (direttore J. von Seyfried), il Concerto n.3 in do minore op. 37 viene pubblicato l’anno dopo, incontrando un successo che ne ha fatto per tutto l’Ottocento il concerto pianistico beethoveniano più eseguito.

Completano il programma la Sinfonia n. 8 di Antonín Dvořák considerata, assieme alla Sinfonia n. 7 in Re minore e alla più nota Sinfonia n. 9 in Mi minore, il picco degli scritti sinfonici del compositore boemo e tra le sinfonie meglio riuscite del XIX secolo; e “Waltz” di Aram Khachaturian, compositore russo di origine armena, conosciuto dal grande pubblico soprattutto per la “Danza delle spade”, ma autore anche di vari brani classici utilizzati talvolta nelle colonne sonore di alcuni film per la loro comunicativa immediata e passionale. Accordi fragorosi al limite della dissonanza e tocchi più lievi si susseguono in questo pezzo, primo di cinque movimenti della Masquerade Suite composta da Khachaturian per alcune musiche di scena.

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sabato 5 settembre 2015 – ore 21.00

ROMA – Auditorium Parco della Musica, Sala Sinopoli

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PROGRAMMA

LUDWIG VAN BEETHOVEN Concerto per pianoforte n. 3

ANTONÍN DVOŘÁK Sinfonia n. 8

ARAM CHAČATURJAN Walz

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BIGLIETTI

€ 30 poltronissima

€ 20 platea

€ 15 galleria 1

€ 10 galleria 2

L’inaugurazione del Macho apre l’ Horcynus Festival: commosso l’ambasciatore della Repubblica Armena Ghazaryan “ricordare per dimenticare, denunciando i genocidi contemporanei”
Ci voleva un Macho per restituire allo Stretto la centralità euromediterranea, in una mescolanza di culture e segni dell’arte contemporanea che hanno trovato una preziosa collocazione nella Torre degli Inglesi. Visitabile da Martedì al Sabato, fino al 31 agosto, dalle ore 16 – 20, l’inaugurazione di questo spazio espositivo ha dato il via alla tredicesima edizione dell’ Horcynus Festival, quest’anno dedicato al centenario del genocidio armeno.
I luoghi della memoria e del mito hanno raccolto le manifestazioni contemporanee della cultura armena, nell’ottica di superare l’indifferenza, quella “palude” di cui parlava Gramsci a proposito del “peso morto della storia”. E a parlare di un popolo vivo, che oggi si trova a combattere politicamente persino un assurdo negazionismo, sono stati gli artisti introdotti da Martina Corgnati che ha sviluppato un percorso di ricerca secondo varie forme d’arte, dalla fotografia al cinema.
Visibilmente emozionato e commosso l’ambasciatore della Repubblica Armena Sargis Ghazaryan, che nel ringraziare Gaetano Giunta e la Fondazione Horcynus Orca per l’amicizia dimostrata al popolo armeno, ha sottolineato in un vibrante intervento come: ”la nostra e’ memoria prescrittiva, noi abbiamo l’obbligo di agire e denunciare i genocidi che non sono storia ma cronaca”. Continua

La grande differenza tra Mardin e tante altre città turche è che, nella città sulla collina, i cristiani esistono ancora”. Eppure, a Mardin, estremo lembo orientale dell’Anatolia, “bella città che domina la pianura che si estende fino alla Siria, dall’alto di una collina, con le tipiche case a terrazza, i minareti e i campanili”, cent’anni fa si è registrato uno dei più grandi e dimenticati massacri che la storia del primo Novecento ricordi. “Il Regno del terrore”, viene definito nelle pagine di questo volume che ha il merito di riportare alla luce una vicenda sepolta nella memoria degli eredi dei cristiani sterminati ed esiliati, ma anche in quella dei turchi discendenti dei cristiani convertiti e assimilati. Nella “pulizia” attuata dai maggiorenti ottomani in questa città, nota Riccardi nella premessa al volume, c’è una particolarità: “Qui non vivevano armeni gregoriani o ortodossi, ma cristiani di altre confessioni; i quali pure sono stati massacrati”. Eliminati “perché non musulmani e quindi considerati non assimilabili”, anche se – almeno in principio – il massacro non fu giustificato dall’appartenenza religiosa, bensì dall’accusa di tradimento verso lo stato. Il primo segnale fu l’arresto di dodici giovani siro-cattolici, che secondo le autorità si sarebbero macchiati del reato di diserzione. Due di essi furono fucilati davanti a un migliaio di cittadini. Un segnale, un memento rivolto a tutti. E’ una vicenda che pare cronaca; basta spostarsi di qualche centinaio di chilometri più a est e le deportazioni e gli sgozzamenti rappresentano quasi la routine, da quando l’orda fondamentalista ha preso piede nel caos siriano e iracheno. Per comprendere appieno la portata dell’eccidio minuziosamente narrato nel libro, è bene leggere con attenzione le pagine relative a quel che accadde alla fine dell’ottobre del 1915, quando lo sterminio degli armeni di Mardin sembrava concluso. Sembrava, appunto. Perché “il comitato dei massacri, scrutando attraverso le distruzioni operate, si accorse che un centinaio di persone viveva ancora: erano vecchi, donne anziane, infermi, gente che vedeva prossima la morte a causa della miseria”. E l’ordine tanto categorico quanto semplice: “Spazzate via questo resto, e che non ne rimanga nemmeno uno”. Ecco allora partire i convogli, con la promessa che tutto si sarebbe risolto per il meglio e che ad Aleppo avrebbero potuto rifarsi una vita. I cristiani erano pronti a tutto, nella disperazione: pagavano sperando di essere risparmiati, e a farlo erano soprattutto le donne, perché gli uomini erano già spariti. L’estorsione fu praticata in larga scala, la somma fu versata ma l’indomani le case furono ugualmente circondate. Continua

TRIESTE. Un’orchestra con due star, Alexander Balanescu, violinista rumeno, e Arto Tunçboyaciyan, polistrumentista armeno, per rendere omaggio all’Armenia. Freschi reduci da Mittelfest, stasera alle 21 in piazza Verdi per TriesteLovesJazz sarà di scena la Nion Orchestra in un concerto, “Armenian Dream”, dedicato al popolo e alla cultura armena. In programma musiche originali ispirate ad arie popolari elaborate in chiave jazz dal pianista friulano Claudio Cojaniz con l’apporto del polistrumentista armeno e del violinista rumeno. Tuncboyaciyan è noto per la collaborazione col gruppo Night Ark. Dopo l’inizio come cantante e musicista popolare si trasferisce negli Usa lavorando con big del jazz come Chet Baker, Al Di Meola e Joe Zawinul. Più di recente si lega artisticamente a Serj Tankian, voce degli armeno/statunitensi System of a Down. In due brani del loro famosissimo cd “Toxicity” suona di tutto: da una bottiglia vuota di Coca Cola al proprio petto.

Balanescu, nel ’76, poco più che ventenne, è già primo violino della Michael Nyman Band. Nell’87 fonda il quartetto d’archi che porta il suo nome consacrandosi come uno dei più grandi artisti contemporanei. Poliedrico ed eclettico, collabora con jazzisti come Carla Bley, Jack DeJohnette e John Lurie, ma anche con Pet Shop Boys e Yellow Magic Orchestra. «“Armenian Dream” – spiega Cojaniz – è un’idea nata dalla collaborazione con Euritmica». «Non si tratta – precisa – di arrangiamenti jazz, né di musica armena: è tutta musica che ho scritto appositamente. Ci sarà anche un pezzo di origine armena, “Loosin Yalev”, da me più volte usato e qui ripensato: sarà un omaggio al popolo armeno e alla sua intricata e sofferta storia». Quella tra Cojaniz e Balanescu è una lunga e proficua collaborazione. «Abbiamo registrato due cd – ricorda Cojaniz – e suonato nella seconda formazione della Nion. Non ho mai suonato invece con Arto, artista che, pur partendo dalla tradizione, ha sviluppato un discorso autonomo, aperto a molte influenze di vario genere: lo si può considerare world music, dove il fondo etnico viene reinterpretato con strumenti e modalità nuove e attuali». «La sfida – prosegue il musicista di San Giorgio di Nogaro – è cercare di creargli attorno un habitat sonoro in cui si senta a proprio agio e possa esprimere la sua abilità vocale e la sua creatività improvvisativa. Lo stesso vale per gli altri eccellenti artisti sul palco: Maria Vicentini e Luca Grizzo, già della Nion, Alessandro Mansutti e Franco Feruglio del mio Fac trio. Se conosco bene le loro caratteristiche, Arto per me è ancora per certi versi un’alea. Sono molto elettrizzato da questo incontro». Oltre ad “Armenian Dream”, Cojaniz sta lavorando a numerosi progetti. «Sto portando

in giro – conclude – Stride Vol. 1 piano solo, dedicato alla musica degli anni ’20/’30 e ho appena registrato il Vol .2. Continuano anche i concerti dei Blue Africa, in duo con Franco Feruglio e del Fac trio e infine sto per registrare “Hispanish & Blues Songs”».

Gianfranco Terzoli